A propos de On était des anges
Interview d’Anne-Caroline PANDOLFO et Terkel RISBJERG
Comment est né l’album et quelle est la part de vécu dans votre récit ? Est-ce que ce sont les lieux, les événements, les personnages ?
Anne-Caroline PANDOLFO : C’est l’ensemble. C’est vraiment du pur vécu mais qui a été fictionnalisé. Mais c’est sur une inspiration de mon adolescence. J’ai grandi dans un village pavillonnaire comme ça, du Faubourg de Strasbourg. Isheim ça n’existe pas. Tous les villages alsaciens se terminent en heim. Et celui dans lequel j’ai grandi en fait partie. Mais je ne voulais pas cristalliser un village plutôt qu’un autre. Comme on raconte quand même un ennui mortel, je lui ai donné un nom qui n’existe pas.
On rencontre plein de lecteurs qui nous disent « on s’est reconnus, on a vécu la même chose ». Donc Isheim c’est en Alsace parce que c’est là que j’ai grandi. Mais je crois que ça peut être n’importe où en France. Dans les coins pavillonnaires ou ruraux où il n’y a pas grand chose à faire. C’est le mal-être adolescent,avec l’ennui en plus. On était dans des lieux où il ne se passe pas grand-chose, où il n’y a pas d’offres culturelles. Tout se passe dans les relations entre les jeunes qui se rassemblent et qui s’ennuient ensemble. C’est du souvenir personnel.
Sans être indiscret, est-ce que certains des personnages se rapprochent plus de ce que vous avez connu ?
Anne-Caroline PANDOLFO : Non, ce n’est pas indiscret du tout. Puisque j’en ai fait un bouquin. Je pense que je suis un peu dans les personnages, plutôt que dans un personnage en particulier. Évidemment la petite punquette, là au niveau du look, c’était plutôt moi. Mais Chris,qui a le look de Robert Smith, je me retrouve aussi dans son tempérament. Et puis les autres, c’est un mélange de gens que j’ai connus en fait.
Ce sont des personnages que j’ai créés de toutes pièces mais sur des souvenirs que j’ai fictionnalisés. Ça se sent dans le récit. Ça me semblait évident que ça ne pouvait pas être que du récit fictionnel.
Il y a des scènes que j’ai vécues vraiment, comme la première, avec le jeune qui commence à dire ça (NDR : Hervé qui donne un cours sur l’exacte prononciation du mot Fuck). C’était cette époque où personne n’allait aux États-Unis. Et ce gars revenait des États-Unis. Donc, on était tous là : « Il est allé sur Mars ». Il se la jouait complètement à nous expliquer… Ça m’a marquée. Alors qu’en soi, c’est rien comme scène. Mais c’est aussi cette petite scène qui donne de l’authenticité au récit.
Et puis ces moments prennent vachement d’importance quand on s’ennuie. Tous les petits drames des familles, c’est grossi. Parce qu’on entend l’histoire de la voisine, du fils, du voisin. Et du copain, de son frère, son petit frère, son grand frère. Et ça prend des proportions parce que ça rentre dans des têtes qui sont en manque d’histoire, dans des villes qui n’ont pas d’histoire. Où tout le monde dort. Où il ne se passe pas grand-chose.
Est-ce que dès le départ, il y avait cette idée d’intégrer toutes ces références rock ? Qui les a choisis ?
Anne-Caroline PANDOLFO : On les a choisis ensemble. Mais pour moi, c’est une époque où on vivait à travers la musique. C’était vraiment l’échappatoire principal. Et puis aussi une petite bataille permanente : « toi t’écoutes quoi, toi t’écoutes quoi ?… » J’ai deux sœurs et l’une de mes sœurs écoutait vraiment de la musique pop. Elle avait un look fluo. J’aime beaucoup ce personnage là aussi.
J’étais plutôt gothique. C’est marrant parce qu’on était dans des mondes différents. On se différenciait mais on se personnalisait comme ça. Et dans le groupe de jeunes de l’époque, on était tous super lookés. Donc ce contraste était rigolo. Parce qu’on s’affirmait comme ça par la musique et le look, les cheveux et tout. Et on débarquait comme ça dans le village. Les parents détestaient qu’on ait des looks comme ça. L’intérêt, c’était de choquer les parents.
L’intrigue se déroule dans les années 90. Or la bande-son de l’album est presque exclusivement composée de titres des années 80, sans référence explicite et sonore au rock des années 90, Gun N’s Roses, et le grunge notamment.
Terkel RISBJERG : Le premier Gun N’s Roses, c’est 1987. Au départ, on s’est dit 1989. Et on l’a situé là. Après on s’est dit on prend la musique en arrière, mais pas en avant, parce que sinon, il va y avoir une sorte d’anachronisme. Pour nous, c’est la toute fin des années 80. 80 ou tout début des années 90.
Anne-Caroline PANDOLFO : Pour moi ça n’a jamais été aussi précis en fait. Parce que ça aurait pu être les années 80, les années 90. Moi à l’époque j’écoutais beaucoup Cure, Siouxie… Des choses qui étaient déjà plus anciennes en fait. Parce qu’on n’avait pas non plus le même accès à la musique hyper actuelle qu’aujourd’hui. Aujourd’hui, les jeunes disent « tiens demain il y a l’album de machin qui sort sur Spotify ». C’est demain et ils l’auront tout de suite.
Et moi dans le patelin où j’étais, on avait la musique avec du retard… sur des cassettes. On écoutait des trucs sans savoir si c’était le dernier sorti. Parfois il y avait quelqu’un comme le gars qui venait de New York ou qui venait de Londres, qui ramenait des disques, des imports. Tu dois te souvenir des imports. C’était vraiment le truc qui faisait rêver tout le monde.
Terkel RISBJERG : T’inquiètes pas il y a un t-shirt Nirvana dans le tome 2. Et une affiche Rage Against The Machine !
Quel est le ou les personnage(s) dont vous vous sentez le plus proche ?
Anne-Caroline PANDOLFO : J’ai du mal à dire parce que j’ai l’impression que dans chaque personnage il y a une facette de moi qui m’a permis de créer le personnage en fait. J’aime beaucoup le personnage de Chris. Parce qu’il est un peu observateur de l’extérieur. Et il essaie de créer son truc. On lui met des bâtons dans les roues. Et je l’ai beaucoup développé dans le deuxième tome aussi. Comme un personnage qui me touche particulièrement.
Mais bon voilà c’est pour une facette. Et puis sinon j’aime bien l’espèce de grand cœur un peu brutal de Vivi évidemment. Oui, je les aime bien tous, même aussi les deux René qui se tapent tout le temps.
Terkel RISBJERG : Je m’habillais comme ça (NDR : il montre le personnage de Red). Il y a quelques trucs, comme The Cult, Sonic Youth. C’est plus moi,je crois. Mais je n’ai pas vécu dans un village. Ma jeunesse n’a pas beaucoup ressemblé à ça. J’étais dans le centre-ville de Copenhague. Déjà les gens étaient moins lookés. Mais nous qui écoutions du Métal. C’était quand même plutôt marqué. Pour moi tous les autres étaient pareils. Il y avait une espèce d’hégémonie, un parallélisme dans la jeunesse danoise. Ce n’est pas forcément un mal. Mais je crois que les Français étaient beaucoup plus lookés. Et les rébellions aussi étaient sans doute beaucoup plus marqués et plus nécessaires en France qu’au Danemark. On avait moins ce sectarisme.
Mais qui je serais ? Moi j’avais des cheveux longs, j’étais calme, je jouais de la guitare. Mais c’était pas pour la rébellion en fait. J’étais gentil avec maman.
Après je serais tombé amoureux de Vivi, c’est une évidence. C’est un aimant.
Anne-Caroline PANDOLFO : On a un garçon et une fille. Et c’est en les observant qu’on a eu envie de faire ce bouquin.C’est de la transmission. Mais ça nous a aussi rappelé notre adolescence à nous de les voir grandir. Et il y a des choses qui n’ont pas du tout changé. Des désirs profonds. Des désirs de rébellion aussi. Et puis il y a des choses qui ont complètement changé. C’est surtout tout le contexte. Le rapport à la musique a complètement changé.Les relations aussi. Et puis le contexte politico-social, le Climat et tout ça. Et avec des très bonnes choses. Une libération de la parole des femmes. Les femmes à cette époque-là, c’était pas la joie. Les homosexuels, les autres minorités n’existaient même pas. Tout ça c’est beaucoup mieux. Et puis il y a d’autres choses qui sont beaucoup plus dures. Les réseaux sociaux oui mais qui ont été vachement bénéfiques aux femmes et aux minorités. Donc voilà, tout ça nous a donné envie de faire ce projet.
Nawel est un personnage très inspiré d’une amie à moi, elle même d’origine algérienne. Ça fait longtemps que je voulais lui rendre hommage à travers une bande dessinée, car elle a eu, comme l’héroïne, un parcours compliqué pour réussir à assumer ses goûts et sa personnalité face à ses parents. Je trouve qu’il y a encore trop peu de héros racisés en bandes dessinée, et je tenais à avoir une héroïne d’origine algérienne, mais qui ne soit pas uniquement définie par son identité culturelle. La force du personnage réside dans sa ténacité, son caractère passionné, sa soif absolue de vivre. Son combat pour tenter de vivre d’une carrière artistique n’est pas fonction de son origine et pourrait être vécu par n’importe qui. Pour rendre le personnage crédible, je me suis inspirées d’anecdotes vécues par mon amie (pour son rapport avec sa famille), d’autres que j’ai moi-même connues (les galères pour vivre de son art), et de certaines vécues par des amis musiciens (les festivals foireux etc).
En effet, Pure Fucking People est sorti en 2010, et marqué un tournant, sauf que je ne le savais pas encore, à l’époque. Jusque là je travaillais en musique. Je n’avais jamais pensé à « dessiner la musique », que ce soit faire des affiches de concert, ou des artworks pour des groupes (CD ou t-shirt). Pour assurer la promotion de ce premier artbook, je me suis remis à sortir en concert, en salle ou dans des bars. Ca m’a plu. On change radicalement d’ambiance quand on dédicace un bouquin dans un bar mal éclairé à minuit, que sur un salon BD. J’ai découvert le côté roots, et DIY du truc, et j’ai adoré ça. C’est l’époque où j’ai aussi découvert que je pouvais exposer mon travail. D’abord dans des bars, puis en galerie, ou sur des festoches. L’évolution s’est faite à l’insu de mon plein gré, entre 2010 et aujourd’hui. J’ai su écouter mes envies et mes désirs, et faire en sorte que ça marche. Et pour la promo de Pure Fucking People j’ai rencontré les gars de Radio Metal, pour qui je réalise tous les artworks de leur merch, ainsi que les illus du bouquin qu’ils ont sortis sur Ghost il y a 2 ans
D’abord, ce qui me plait, c’est décrire leurs bios, et donc de faire des recherches sur leurs vies et leur œuvre. De parcourir des articles, des blogs, des chroniques, des sites ou de lire des bouquins. J’apprends pleins de trucs sur eux et sur comment écrire sur la musique. C’est vachement enrichissant. Ensuite, pour la partie dessin, ma façon d’approcher a changé entre 
Vers l’âge de 6 ans, je suis tombé à plusieurs reprises sur la tête et ce, à peu de temps d’intervalle : chute d’un lit superposé, chute dans un escalier, et collision frontale contre un mur en crépi. Il ne s’agit pas vraiment ici d’événements tragiques mais cela a influencé mon comportement de manière considérable.
C’est parti de loin, remontons jusqu’en 2008, année où ma compagne, Stella Di Matteo, passionnée de Rock aussi, a créé une ASBL (équivalent belge des assos loi 1901), la «Maison du Rock», qui s’inspire du concept de la «Maison du Jazz» de Liège, lieu de conservation et de consultation du patrimoine Jazz, avec conférences, expos et organisations de concerts à la clé. Bref, elle s’est dit qu’il fallait la même chose pour le Rock. Une sorte de caverne d’Ali baba Rock’nRoll, avec tous ses trésors. Le hic, c’est que les subventions pour avoir un lieu digne de ce nom sont inexistantes pour le moment. Donc, depuis sa création, l’ASBL stocke dons, héritages et achats d’un patrimoine Rock, riche en vinyls, CD, K7, livres, DVD’s, documents et accessoires divers dans un local, en attendant de pouvoir avoir un lieu digne d’accueillir un public assoiffé de rock. En attendant, depuis 2008, donc, la Maison du Rock n’a pas chômé car elle a organisé des concerts (Satelliters, Len Price3, Les Producteurs de Porcs, The Prime Movers, The Montesas, etc.) des expos (Frank Margerin, Mezzo, Riff Reb’s & Edith,…), et des conférences. L’univers du Rock et celui du Fanzinat étant étroitement liés , nous nous devions de créer un fanzine: 
Je suis passionné de musique en général et de Rock en particulier, c’est donc un sujet qui m’inspire. Et je n’hésite pas à écorcher mes idoles. Graphiquement tout sujet peut être inspirant, donc pour le Rock, no problem.
Le prochain numéro sort cet été. Ce sera un spécial rock rigolo, avec interview de Frank Margerin, of course !
