A propos de La Nuit est mon Royaume : 3 questions à Claire FAUVEL
Deux filles de banlieue parisienne, de milieu modeste et dont l’une est issue de l’émigration algérienne, fans de Paul McCartney et qui font du Rock Indie… L’un des postulats du récit était-il de s’affranchir à tout prix des clichés ?
En réfléchissant à cette histoire, je ne me suis pas trop inquiétée de savoir si elle était « cliché » ou pas, je savais que le postulat de départ n’était pas très original, mais comme cette histoire était avant tout un moyen de suivre l’évolution intime de Nawel, je me suis dit que si ce personnage était juste et complexe il s’affranchirait de lui même des clichés. Il était important pour moi que les deux héroïnes se lient d’amitié grâce à leur goût commun pour une forme de musique que leurs camarades n’écoutent pas, c’est ce qui crée la force et l’originalité de leur duo. C’est pourquoi j’ai choisi de leur faire écouter du rock et non du rap ou d’autres musiques plus actuelles. Je cherchais un groupe intemporel pour provoquer la révélation musicale de Nawel, et j’ai naturellement pensé aux Beatles, qui me semblent un moyen parfait de pénétrer dans l’univers de la pop et du rock, un groupe plus récent risquait de trop « dater » l’album. Mon choix s’est porté plus particulièrement sur Paul McCartney car il a écrit une chanson dont les paroles font particulièrement écho au récit (Jenny Wrenn, cité en début d’album).
Le personnage de Nawel est particulièrement réussi, à la fois archétypique et très original. Comment l’as-tu conçu, un pur produit de ton imagination ou en s’inspirant de personnes réelles ?
Nawel est un personnage très inspiré d’une amie à moi, elle même d’origine algérienne. Ça fait longtemps que je voulais lui rendre hommage à travers une bande dessinée, car elle a eu, comme l’héroïne, un parcours compliqué pour réussir à assumer ses goûts et sa personnalité face à ses parents. Je trouve qu’il y a encore trop peu de héros racisés en bandes dessinée, et je tenais à avoir une héroïne d’origine algérienne, mais qui ne soit pas uniquement définie par son identité culturelle. La force du personnage réside dans sa ténacité, son caractère passionné, sa soif absolue de vivre. Son combat pour tenter de vivre d’une carrière artistique n’est pas fonction de son origine et pourrait être vécu par n’importe qui. Pour rendre le personnage crédible, je me suis inspirées d’anecdotes vécues par mon amie (pour son rapport avec sa famille), d’autres que j’ai moi-même connues (les galères pour vivre de son art), et de certaines vécues par des amis musiciens (les festivals foireux etc).
Si Nuit Noire et Isak Olsen existaient réellement, ça pourrait ressembler à quelle style de Rock et à quel(s) groupe(s) ou artiste(s) connu-e(s) ? S’agissant du dernier, ça m’a tout de suite évoqué (un peu facilement) Jay-Jay Johanson.
Pour imaginer l’univers musical de Nuit Noire, j’ai pensé à des groupes de musique électro comme Beach House (pour le duo synthé/guitare), The Knife, ou encore à la chanteuse Grimes. Dans l’appartement de Nawel, on voit des clins d’œil à d’autres groupes qu’elle aime comme Radiohead etc… Pour Isak, c’est vrai qu’on pourrait penser à Jay Jay Johanson, je pensais aussi à Sufjan Stevens et à Jacco Gardner (qui fait de la musique très sixties, ce qui peut expliquer qu’il plaise à une fan de Mc Cartney).
Petite question bonus, que l’Angevin que je suis ne peut s’empêcher de poser, pourquoi ce clin-d’œil aux Thugs, page 83 de l’album ?
J’aime faire des clins-d’œil à mes amis en les dessinant dans mes BD. Dans la scène du festival rock, j’ai fait apparaitre mon petit ami, c’est lui qui prend de la drogue avec les héroïnes (le vilain !). Comme il a grandi à Angers, c’est lui qui m’a soufflé qu’un des membres de son « groupe » devrait porter un t-shirt des Thugs !
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En effet, Pure Fucking People est sorti en 2010, et marqué un tournant, sauf que je ne le savais pas encore, à l’époque. Jusque là je travaillais en musique. Je n’avais jamais pensé à « dessiner la musique », que ce soit faire des affiches de concert, ou des artworks pour des groupes (CD ou t-shirt). Pour assurer la promotion de ce premier artbook, je me suis remis à sortir en concert, en salle ou dans des bars. Ca m’a plu. On change radicalement d’ambiance quand on dédicace un bouquin dans un bar mal éclairé à minuit, que sur un salon BD. J’ai découvert le côté roots, et DIY du truc, et j’ai adoré ça. C’est l’époque où j’ai aussi découvert que je pouvais exposer mon travail. D’abord dans des bars, puis en galerie, ou sur des festoches. L’évolution s’est faite à l’insu de mon plein gré, entre 2010 et aujourd’hui. J’ai su écouter mes envies et mes désirs, et faire en sorte que ça marche. Et pour la promo de Pure Fucking People j’ai rencontré les gars de Radio Metal, pour qui je réalise tous les artworks de leur merch, ainsi que les illus du bouquin qu’ils ont sortis sur Ghost il y a 2 ans
D’abord, ce qui me plait, c’est décrire leurs bios, et donc de faire des recherches sur leurs vies et leur œuvre. De parcourir des articles, des blogs, des chroniques, des sites ou de lire des bouquins. J’apprends pleins de trucs sur eux et sur comment écrire sur la musique. C’est vachement enrichissant. Ensuite, pour la partie dessin, ma façon d’approcher a changé entre 
Vers l’âge de 6 ans, je suis tombé à plusieurs reprises sur la tête et ce, à peu de temps d’intervalle : chute d’un lit superposé, chute dans un escalier, et collision frontale contre un mur en crépi. Il ne s’agit pas vraiment ici d’événements tragiques mais cela a influencé mon comportement de manière considérable.
C’est parti de loin, remontons jusqu’en 2008, année où ma compagne, Stella Di Matteo, passionnée de Rock aussi, a créé une ASBL (équivalent belge des assos loi 1901), la «Maison du Rock», qui s’inspire du concept de la «Maison du Jazz» de Liège, lieu de conservation et de consultation du patrimoine Jazz, avec conférences, expos et organisations de concerts à la clé. Bref, elle s’est dit qu’il fallait la même chose pour le Rock. Une sorte de caverne d’Ali baba Rock’nRoll, avec tous ses trésors. Le hic, c’est que les subventions pour avoir un lieu digne de ce nom sont inexistantes pour le moment. Donc, depuis sa création, l’ASBL stocke dons, héritages et achats d’un patrimoine Rock, riche en vinyls, CD, K7, livres, DVD’s, documents et accessoires divers dans un local, en attendant de pouvoir avoir un lieu digne d’accueillir un public assoiffé de rock. En attendant, depuis 2008, donc, la Maison du Rock n’a pas chômé car elle a organisé des concerts (Satelliters, Len Price3, Les Producteurs de Porcs, The Prime Movers, The Montesas, etc.) des expos (Frank Margerin, Mezzo, Riff Reb’s & Edith,…), et des conférences. L’univers du Rock et celui du Fanzinat étant étroitement liés , nous nous devions de créer un fanzine: 
Je suis passionné de musique en général et de Rock en particulier, c’est donc un sujet qui m’inspire. Et je n’hésite pas à écorcher mes idoles. Graphiquement tout sujet peut être inspirant, donc pour le Rock, no problem.
Le prochain numéro sort cet été. Ce sera un spécial rock rigolo, avec interview de Frank Margerin, of course !
