Y’a pas de raison que la BD Rock soit réservée aux adultes. Et il devrait même il y en avoir un peu plus, ça permettrait d’éveiller les jeunes âmes à la seule vraie bonne musique (remarque tout à fait objective sur un fait confirmé par de nombreuses études scientifiques). C’est pourquoi on a récemment parlé sur ce site de Sid Cooper avec une interview de son créateur Pendagron.
Aujourd’hui, intéressons-nous aux Métamorphes, une série visant aussi le jeune public, qui a fait ses débuts en 2024 dans un premier tome où apparaissait un groupe de lycéens marseillais, les Tartines Beurrées qui, comme le précisait leur chanson phare, ont la particularité de toujours retomber du bon côté. L’intrigue du 2è tome en 2025 mettait le groupe en veilleuse mais lançait un concours de vidéos ouvert au public pour donner vie à la chanson Les Tartines Beurrées.
Le tome 3, Croc’ N’ Roll ! (hé, hé) utilise cette fois le groupe comme élément central du récit, puisque les Tartines Beurrées partent à Lyon pour y donner leur premier concert. En réalité, il s’agit d’un prétexte pour que Ambre et Lucas, le chanteur et guitariste du groupe, affrontent à nouveau la mystérieuse organisation qui a transformé leur tranquille existence de lycéens cools en aventure fantastique. Car depuis qu’ils ont été aspergés par une substance inconnue, ils se transforment à chaque fois qu’ils s’énervent en des créatures mythiques. Ambre se métamorphose en une louve-garou, trapue et badasse tandis que Lucas devient un vampire hypnotisant et sûr de lui.
Cette malédiction qui les frappe va les contraindre à faire équipe en dépit de leurs différences et de leurs personnalités très éloignées : Lucas, le geek fan de Rock et Ambre, la blonde charismatique et fashion-victime.
La saga des Métamorphes convoque certains des codes habituels de la littérature adolescente, la lycéenne star du bahut et le binoclard timide que tout oppose au départ, les premiers émois sentimentaux, etc. ainsi que du Fantastique, tels leurs avatars légendaires ou l’entité démoniaque qui les a transformés. Mais les scénarios ont le mérite de leur apporter une originalité qui rend leurs aventures très plaisantes à suivre, même quand on n’est pas le public cible.
Ce 3è opus au titre alléchant réserve quelques petits morceaux de bravoure sur le plan musical avec ce concert des Tartines Beurrées. Léo le bassiste et Eva la batteuse ne pigent pas pourquoi Lucas, plutôt que de répéter à fond avec eux pour bien préparer leur set, préfère s’éclipser avec Ambre (qui n’est pas sa copine et n’est pas dans le groupe mais les a rejoints à Lyon). Le début du concert va d’ailleurs s’avérer laborieux…
Ça fleure bon le Rock adolescent, débridé et sans prétention, comme l’illustre le nouveau titre des Tartines Beurrées, qui cette fois parle de confiture… La qualité du dessin, élégant et tonique, servi par une belle mise en couleurs, apporte une fraîcheur à la narration et aux personnages comme il sied à une série BD jeunesse feel good et de bonne facture qui, hormis le fantastique et l’humour, fait la part belle au Rock et donc comme on aimerait en voir plus souvent, ainsi qu’on disait de mon temps.

Pendragon était présent à Angers pour l’édition 2026 de Cultissime. Il y présentait son diptyque, Sid Cooper, une histoire pleine de ronces, de vieilles pierres, mettant en scène un quatuor de lycéens aux prises avec un mystère en passe de détruire la Frangleterre… sur fond de musique Rock. 
Sébastien et moi l’avons rencontré le 26 septembre 2026 pour l’émission, La Case de Seb, sur Radio G. 
Pendragon nous a entrouvert les portes de son univers, en évoquant quelques ressorts de sa BD foisonnante, ainsi que les nombreuses influences qui l’ont inspiré.

Pour écouter l’interview, cliquez sur la flèche ci-dessous ^(*) :

La chronique de Sid Cooper c’est par là

On a tous un Beatle préféré. Pour moi, c’est Paul McCartney et pour Hervé Bourhis aussi, sauf que lui, il est capable d’en faire un biopic dessiné. C’est ce qu’il a fait en 2025. Et tant qu’on y est, pourquoi ne pas poursuivre l’effort avec les autres Beatles ?
C’est donc Ringo Starr qui a les honneurs de ce deuxième opus, à peine sorti pour l’édition 2026 du festival Quai des Bulles à Saint-Malo et sentant encore l’encre bien fraiche.
C’était l’occasion de « making from one Stone, two Beatles » comme jamais on ne le dirait en Anglais et de recueillir auprès de l’auteur (un grand merci à lui !) quelques secrets de fabrication.

Pour écouter l’interview, cliquez sur le lien ci-dessous ^(*) :

La chronique de Paul – La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973) c’est par là et celle de Ringo – L’âme des Beatles (1940-1968) par ici

^(*) Du fait de mes compétences proches du zéro absolu dans le domaine du son enregistré, il y a de temps à autres un petit effet d’écho. Pour ceux que ça agacerait, la maison ne reculant devant aucun sacrifice, vous trouverez ci-dessous la version retranscrite.

« L’âme des Beatles », Ringo ? Non, sérieusement ? Voilà un sous-titre intriguant, voire un brin provocateur. Car quand on ne connaît, comme moi, de Ringo Starr que ce que tout le monde sait, c’est à dire pas grand chose, on a du mal à imaginer que le jovial et sympathique batteur, mais musicalement loin derrière ses trois illustres camarades, puisse mériter un tel honneur. Pourtant, après avoir refermé l’album, cela sonne comme une évidence.
Fort du succès de Paul – La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973) sorti en 2025, Hervé Bourhis a entrepris de parler d’un autre Fab Four. Mais contrairement à Paul, qui évoquait l’immédiat après Beatles, Ringo retrace la vie de Richard Starkey depuis sa naissance jusqu’à son départ des Beatles en 1968.
C’est ainsi que l’on apprend, parmi les nombreux enseignements que contient l’album, que le premier a avoir abandonné le sous-marin jaune, c’était bien le gentil Ringo. Lassé par les interminables séances d’enregistrement de l’album Double Blanc (mon préféré, pour ce que ça vaut), les passe d’armes des trois autres, dont les égos sont de moins en moins compatibles, Ringo ne trouve plus sa place au sein du groupe et décide de le quitter et de partir au soleil avec son épouse.
C’est l’argument de départ de Ringo, dont va découler un long flash-back, en forme de confidence autobiographique, débutant quand Ringo, âgé de 7 ans, est cloué sur son lit d’hôpital, pronostic vital engagé. Ça démarrait mal pour le garçon, pur produit de la classe ouvrière de Liverpool, élevé par une mère célibataire, aimante mais fauchée. On découvre également qu’avant de devenir le batteur le plus célèbre du monde, Ringo a galéré pendant toute son enfance. Mais dès qu’il a eu en main ses premières baguettes et commencé à taper sur des casseroles, son destin était tout tracé et même si son histoire peut ressembler à un conte de fées, son arrivée dans les Beatles était inévitable. Il les a longtemps côtoyés, à Liverpool et Hambourg notamment alors qu’il jouait dans Rory Storm & The Hurricanes. Ce dernier était un groupe de premier plan de la scène anglaise, tournant un peu partout en Europe, même s’il ne jouait que des reprises, comme beaucoup de formations à l’époque. Les Beatles l’avaient repéré et sont venus le chercher quand il est apparu que Pete Best ne collait plus dans le projet : Pas assez intégré dans le groupe, pas assez bon batteur et trop beau gosse, tout ce que Ringo allait offrir en contrepoint.
Après, c’est son talent qui a fait le reste. Son talent et aussi, comme le dévoile ce biopic, son état d’esprit. Ringo était ce que l’on peut appeler, sans être péjoratif, un bon gars, le seul qui faisait l’unanimité auprès des trois autres, loin de leurs querelles d’égo. Le fait qu’il ne compose pas lui conférait un statut à part, comme pilier du groupe, toujours dans le bon tempo, dans tous les sens du terme. Il savait d’où il venait, le Liverpool de la classe ouvrière des années 50-60, dont l’atmosphère est ici bien restituée, et donc ce qu’il devait à ses comparses.
Hervé Bourhis retrace la vie de Ringo jusqu’à son départ des Beatles (spoiler : pas vraiment définitif) par petites touches, entre moments décisifs et anecdotes savoureuses qui au final constituent un portrait tout en finesse du plus méconnu des Beatles. Le fait d’avoir opté pour une narration à la première personne la rend très immersive et souligne le caractère profondément humain et attachant de Ringo.
Comme dans Paul, le récit est émaillé de fresques pleine page, sortant du schéma classique de la planche, pour mieux évoquer l’effervescence et le tourbillon de la courte carrière des Beatles et ce que cela pouvait provoquer dans la tête de leurs membres.
Autre gimmick très appréciable : De courtes citations de John, Paul et George, juste illustrées par leur trombine, viennent au fil des pages confirmer tout le bien que chacun pensait de Ringo. Comme d’habitude avec Hervé Bourhis, la fluidité de la lecture est au rendez-vous. Le graphisme et la mise en couleurs (alternant, selon l’époque ou le propos, entre noir et blanc profond et couleurs chatoyantes), vont à l’essentiel. Une centaine de pages pour mettre fin à notre ignorance sur le plus injustement méconnu des Beatles, on aurait tort de s’en priver.
Ringo, l’âme des Beatles ? Carrément ! Et on attend avec impatience les deux prochains biopics, car on sait désormais que John et George compléteront la série.

La chronique de Paul – La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973), c’est par là et l’interview de Hervé Bourhis, par ici.

Après une longue période, passée sans doute à écumer les bouges les plus craignos de la scène Rock ou à jouer dans des cryptes leur Rock’n Roll horrifique, The Zumbies sont enfin de retour. Le coffret collector du 3è album de leurs aventures sonores et sanglantes, comprenant un vrai single édité en 45 tours, « La place du Mort », et joué entre autres par les deux coupables de ce nouvel opus vient de sortir.
A cette occasion, Julien Solé, le dessinateur, dont l’imagination fertile et le penchant pour le Rock ont fait émerger au début des années 2010 l’idée de ce groupe revenu d’entre les morts, était présent à l’édition 2026 du festival Quai des Bulles à Saint-Malo.

Pour écouter l’interview qu’il a accepté de donner pour l’occasion et en savoir plus sur le retour sur les planches de ces 4 morts bien vivants, cliquez sur la flèche ci-dessous :

Un grand merci à Julien pour avoir si gentiment répondu à mes questions. Promis, Hank, on se retrouve pour le tome 4 !

La chronique de l’album Les 4 reliques du Rock’n’Roll, c’est par là

Prenez comme héros principal un lycéen qui fait sa rentrée dans un étrange château, à l’architecture monumentale et baroque. Dans ce décor gothique à la beauté froide et délabrée, l’uniforme est de mise et la directrice est une vieille chouette austère. Ajoutez un vieux jardinier misanthrope, quelques camarades marginaux harcelés ou au mieux mis à l’écart par les habituels relous du bahut et qui vont fatalement devenir les amis du héros. Assaisonnez l’intrigue d’étranges phénomènes qui commencent à détruire peu à peu l’école et s’en prennent à ses pensionnaires… Évidemment, de nombreuses références romanesques et cinématographiques vous viennent à l’esprit, que je ne vous ferai pas l’injure de citer, et vous êtes légitimement en droit de vous interroger sur l’intérêt et l’originalité de cette histoire. Mais vous auriez bien tort d’en rester là car Sid Cooper est un récit qui mérite vraiment d’y consacrer quelques fragments de votre vie de lecteur.
Pendragon a su mettre en place un récit dense et très bien construit, tout en restant parfaitement lisible au gré des quelques 530 pages de cette première œuvre. Effort remarquable pour un jeune auteur qui impose d’emblée une patte et un style affirmé.
Or donc, Sid Cooper est un adolescent bouleversé par le décès récent de sa mère, et l’irruption dans sa vie d’un père jusqu’alors absent. Il va rencontrer à Berry Hill (vous avez la ref, les p’tits jeunes ?), le lycée où son géniteur a décidé de le placer, deux élèves qui vont devenir ses compagnons d’aventure. Kate, une fille rebelle et revêche et Malcom, personnage énigmatique, doté d’un bras droit mécanique qui ne l’empêche pas d’être un musicien accompli, au clavier comme à la guitare. Sans oublier, pour faire le contrepoint de ces protagonistes à la personnalité bien marquée, Lula, bonne élève, enthousiaste et empathique dont le surpoids lui attire les brimades de quelques mecs qui se prennent pour des cadors.
Ce quatuor va être confronté à un fléau qui commence à ravager littéralement Berry Hill et au-delà toute la Frangleterre (Pendragon n’a pas voulu choisir entre les deux cultures) : l’invasion de ronces aux proportions gigantesques dont l’expansion depuis plusieurs années commence à mettre en danger la vénérable architecture du château et aussi la vie de ses occupants. Tout en apprenant à se découvrir mutuellement, les quatre héros vont s’unir pour lutter contre cet aberration végétale et découvrir son origine.
A noter que cet ingrédient essentiel de l’intrigue n’a pas au départ de propos écologique. Certes, la nature reprend ses droits mais ce qui prédomine est le lien de ces ronces avec une histoire intime…
La narration s’emploie à dévoiler progressivement le passé de Malcom et de Sid et notamment de la relation fusionnelle de Sid Cooper avec sa défunte mère, dont la perte a fait naître en lui un sentiment de rage qu’il a bien du mal à gérer quand les évènements se précipitent, contrastant avec le calme et la sagesse de Malcom et l’agressivité maîtrisée de Kate.
Les références musicales sont nombreuses, résolument tournées vers le Rock énervé, comme en témoigne la play-list proposée par l’auteur à la fin de chaque tome. Punk notamment mais aussi du Beatles, du Radiohead…et même du Nina Simone et du Abba ! Elles transparaissent également au travers du nom de quelques uns des personnages (là encore, pas besoin de les mentionner). Malcom à la guitare et Kate au chant vont d’ailleurs former dans le tome 1 un duo tout en décibels et en couleurs. Il est toujours réconfortant de voir des auteurs de la jeune génération faire preuve d’une telle diversité dans leurs goûts musicaux sans se cantonner à la scène actuelle.
Côté graphisme, on s’oriente sans surprise vers une esthétique manga, mâtinée de Dofus et de Scott Pilgrim (même si l’auteur ne le connaissait pas avant de commencer la BD !), très expressive et servie par un découpage dynamique et une mise en couleurs efficace, sans tomber dans le flashy. Au final, le récit reste très agréable à lire.
Même si cette histoire s’adresse plutôt à un lectorat jeune, avec les codes du genre tels que parcours initiatique, traumatisme familiaux, découverte des premiers émois sentimentaux… les plus chenus pourront comme moi y trouver leur compte, grâce bien sûr aux référence Rock précitées mais aussi à une approche romantique, teintée de fable, de poésie et de fantastique. Pendragon a créé avec Sid Cooper un univers et une esthétique très personnels qui s’avèrent très prometteurs pour la suite de son parcours. Il n’est pas impossible que la musique y prenne une place encore plus importante.

Bonus Track : Interview de Pendragon

Quand on voit à quel point les Américains sont fiers de leur grand et beau pays, la patrie du progrès, de la liberté individuelle exacerbée, où tous les possibles deviennent probables, mais où le puritanisme et les valeurs chrétiennes restent la référence, il est réjouissant de voir certains artistes prendre le contre-pied du mythe en créant des anti-héros, risibles, pitoyables et joyeusement immoraux.
C’est ce qu’a fait Peter Bagge avec son personnage, Buddy Bradley, dans une saga au long cours, composée d’une série d’histoires courtes, parues dans les revues Weirdo puis Neat Stuff, entre 1984 et 2014.

Dans Les Bradley, on découvre la famille de Buddy. Un père caractériel, une mère au foyer typique des tradewives américaines, Butch le petit frère infernal et Babs la sœur hystérique.
Les choses se gâtent dès le début du livre quand la mère de Buddy prend un job pour boucler le budget familial…  Buddy est en dernière année de lycée. Il traîne avec ses potes, écoute du Rock, martyrise sa sœur et encore plus son petit frère.  La vie des Bradley est un maelstrom de conflits, scènes de ménage, bagarres prenant parfois des proportions telluriques. Bagge s’amuse à tailler en pièces avec un humour  outrancier le mythe de la famille américaine.

Dans Hate 1 (dont la première édition en Français s’intitulait En route pour Seattle), Buddy ne supportant plus sa famille, décide d’émigrer du New-Jersey vers Seattle, la ville branchée de l’époque, en pleine explosion Grunge, avec son pote Leonard, surnommé Stinky (en raison d’une hygiène assez approximative). Ce dernier compte bien y réaliser son rêve de devenir manager de Rock. Sauf que ce parasite adepte de la défonce et de la glandouille, spécialiste des plans merdiques, n’a pas vraiment les qualités requises. Buddy quant à lui vivote grâce à un job chez un bouquiniste. Il partage son appartement avec Stinky et George un grand noir, no-life, intello et misanthrope. Sa vie amoureuse et surtout sexuelle se partage entre Valerie, une fille complexée qui fait d’immenses efforts pour paraître équilibrée et moderne et Lisa, une nymphomane refoulée, paranoïaque et vaguement suicidaire.
Le propos est en soi déjà bien rock’n roll. Il le devient encore plus quand, par l’entremise de Stinky, Buddy rencontre les Unsupervised Experience, un combo néo-grunge bas du front. Stinky devient le chanteur du groupe, rebaptisé Leonard and the Love Gods tandis que Buddy est promu manager de ces quatre allumés dont le succès dans des clubs crasseux les fait déjà se prendre pour des Rock Stars. Bagge en profite pour dézinguer le backstage peu reluisant du Rock indé dans cette parodie aussi glauque que burlesque.

Dans Hate 2 (En route pour le New-Jersey dans la première édition française), Buddy décide de rejoindre le domicile parental où Lisa va le rejoindre. Squattant avec elle dans le sous-sol de la maison, il va continuer sur sa lancée en multipliant les plans foireux, avec des mecs bien craignos et les emmerdes qui en découlent. Mais il va tout de même réussir à ouvrir et faire tourner un magasin de bouquins et d’objets d’occasion sur le thème de la Pop Culture, en s’associant avec Jay, (ex ?) junkie, rencontré dans le 1er tome et qui lui faisait découvrir de la bonne musique. 
Buddy expérimente la vie en couple avec Lisa, assortie d’une séparation, les relations tendues avec sa sœur désormais mère célibataire de deux mioches cataclysmiques et Butch, le petit frère, revenu de l’armée, alcoolique à ses heures et devenu un réac dont les descendants idolâtreront sûrement Donald Trump. S’y ajoute l’inexorable plongée de son père acariâtre vers la sénilité, en attendant pire…

Dans Hate 3 (pour la première fois édité en France), Buddy découvre les joies de la parentalité, les charmes de la propriété foncière, certes dans une ancienne décharge et à côté d’une casse automobile, et il s’implique un peu dans la vie du quartier. Il conserve surtout son talent sans égal pour se mettre dans des plans merdiques. Son frère de plus en plus con, sa sœur qui s’est remis avec son ex et sa mère qui refait sa vie, se relaient pour compliquer la sienne. Heureusement, sa relation avec Lisa dont le déséquilibre psychologique et les névroses ont alimenté le tome 2 semble trouver une forme de stabilité, émaillée de fréquentes prises de chou. Il va enfin découvrir la famille de Lisa, tout aussi dysfonctionnelle que la sienne. On en vient à se dire qu’elle et Buddy étaient faits l’un pour l’autre.
Les références musicales reviennent moins souvent dans les tomes 2 et 3 mais restent bien présentes en toile de fond, Hate 3 voyant même Lisa prendre la basse dans un duo féminin dont le premier et unique concert dans un club de strip-tease va vite dégénérer, comme il se doit.
L’adjectif qui caractérise le mieux Buddy est celui de loser. Même pas magnifique, à peine sympathique, souvent pathétique. Un flemmard hors pair, allergique à toute forme d’autorité, dont la seule ambition est d’avoir un job peinard, bien payé, en compagnie accessoirement d’une fille qui lui foute la paix tout en restant disponible sexuellement. Soit l’antithèse absolue des grandes et belles valeurs amerloques.
Avec son dos vouté, sa tignasse brune, son gros nez, son jean et sa chemise à carreaux, Buddy est une sorte de Gaston Lagaffe, version Grunge. Tout aussi foireux mais bien moins inventif et surtout infiniment plus mesquin, cynique et dépravé. Mais il est aussi intelligent, lucide, avec beaucoup de répartie et parfois même une certaine forme de courage.
La comparaison avec l’illustre Franquin n’est pas usurpée car Bagge est l’un des dessinateurs comiques les plus doués de sa génération. Ses personnages sont d’une expressivité remarquable, alors même que son héros a le plus souvent le regard dissimulé sous sa tignasse (ça évoluera dans le tome 3 de Hate). Son style se rapproche de l’école comique franco-belge, tant par la morphologie des personnages, grosses têtes et corps élastiques, que par la fluidité et l’efficacité du trait, parfaitement lisible et contrastant délicieusement avec le côté trash des personnages, les situations déjantées et les dialogues très crus. Et Bagge n’a pas son pareil pour métamorphoser ses personnages (aussi bien masculins que féminins) en créatures grand-guignolesques, les affublant de trognes monstrueuses et carnassières quand ils pètent les plombs, ce qui leur arrive très souvent.
Bagge s’emploie à brosser le portrait de la jeunesse américaine de la fin du 20è siècle et du début des années 2000. Une jeunesse sans idéal, si ce n’est celui de la recherche du plaisir immédiat (qu’il soit sexuel ou psychotrope) et le rejet du modèle économique et social dominant. Sa vision de la société, notamment la famille, la sexualité, les relations homme-femme, la culture, etc. est savoureuse et caustique, servie par des dialogues aussi percutants que lucides et pertinents sous le couvert de la caricature. Cette sitcom burlesque et décalée n’a rien perdu de sa pertinence aujourd’hui.
Tous les récits de Hate, avec ses intrigues délirantes et ses personnages marginaux en font un petit chef-d’œuvre d’humour noir, sex, drug and rock’n roll. 
L’ensemble de la saga Hate a été réédité en France en 2022 pour le tome 1 et en 2026 pour les deux autres tomes, dans de beaux volumes cartonnés reprenant le titre original américain. L’édition française de l’album introductif Les Bradley date quant à lui de 2011.
Voilà, vous savez tout, et donc vous n’aurez plus d’excuse : Si vous êtres amateur d’humour fin et délicat, de comics underground, de BD Rock et de BD de qualité en général, il faut lire Buddy Bradley ! Sauf bien sûr si vous militez dans une ligue de vertu chrétienne.

Certains traversent leur vie comme s’ils n’avaient pas mérité de la vivre. Passant complètement à côté de ce qu’elle aurait pu être s’ils avaient eu la chance d’être tout simplement normaux. Or c’est précisément leur anormalité qui en fait des être à part, dotés d’un talent incomparable mais qu’ils sont incapables de gérer. Un peu comme si, comme dans les contes de fée, quand une sorcière pas invitée au baptême s’était penchée sur leur berceau pour leur infliger une malédiction annulant toutes les qualités dont les gentilles fées les avaient dotés.
Nick Drake fait partie de ceux là. Guitariste Folk hors pair, song-writer inspiré, son génie précoce lui promettait une brillante carrière. Il enregistrera trois albums qui ne se vendront pas à leur sortie mais seront consacrés par le public des années après sa mort et cités comme influence majeure par des groupes comme The Cure ou R.E.M. Ses chansons, empruntes d’une mélancolie tantôt lumineuse tantôt sombre et dont certaines sont d’une beauté crépusculaire (Northern Sky pour ne citer qu’elle), révèlent le mal de vivre qui le rongeait mais qu’il arrivait à sublimer dans sa musique. La gestion de sa carrière a été désastreuse : Il fuyait les interviews et surtout redoutait les concerts et en en général tout ce qui l’obligeait à avoir une interaction avec les autres. Sa vie fut ainsi une histoire triste, météorique et insaisissable.

Un tel sujet convenait parfaitement à un auteur comme Jason. Auteur d’origine norvégienne, c’est une pointure de la BD dite underground (pour ce que vaut cette étiquette) qui a développé un univers graphique très personnel dans lequel il met en scène des personnages anthropomorphes, canins en majorité mais pas que, aux regards vides qui paradoxalement leur confère un caractère énigmatique assez fascinant. Son graphisme est très épuré, on pourrait le qualifier de pudique, et sa narration manie l’ellipse avec une économie de mots qui crée une atmosphère très particulière, quel que soit le genre abordé, polar, SF, fantastique, aventures…
Il crée ici un Nick Drake très fidèle à l’image qu’on pourrait se faire de lui à l’écoute de sa musique. Introverti, d’une timidité maladive l’empêchant d’exprimer et encore moins de partager ses émotions et ses sentiments (sauf dans sa musique), ce qui va le mener à la dépression. C’est sur cette personnalité refermée sur elle-même et cette extrême fragilité psychologique que Jason a concentré l’essentiel de son récit, s’éloignant des codes traditionnels du biopic.
Pas de repères chronologiques ou discographiques, pas d’exégèse musicale. La carrière de Drake est retracée essentiellement à travers ses échecs, ses désillusions et l’incompréhension de ses proches (parents et amis alors qu’on ne lui connaît pas de relation amoureuse) et de son entourage musical. Il aura traversé la vie comme dans un rêve dont il sera incapable de se réveiller. Il meurt à 26 ans, et on pourrait dire que c’est encore un échec puisqu’il n’intègre pas le Club des 27, ce qui aurait pu lui conférer un supplément de notoriété posthume. Le livre restitue bien cet isolement émotionnel et cette incapacité à communiquer, parfaitement symbolisée par la métaphore du scaphandre dans les premières pages, suggérant l’immense gâchis qu’a été sa vie, pour lui d’abord et aussi pour la musique.
« Oublie ce monde cruel » est donc avant tout un portrait d’artiste sensible et original qui donne envie de (re)découvrir l’œuvre de Nick Drake, en prévenant toutefois les amateurs de musique gaie et entraînante qu’ils risquent d’être déçus.

Même si on ne doit jamais juger un livre d’après sa couverture, comme nous l’a rappelé ce bon vieux Bo Diddley, je suis comme tout le monde, une couverture de BD est souvent une invitation à parcourir l’objet ou au contraire, à le laisser définitivement fermé. C’est là qu’avoir un bon libraire s’avère précieux. Par contre, quand il s’agit de BD Rock, forcément, je ne me pose pas de question, ça finit directement dans la collec. Toutefois s’agissant de « The Majorettes », si je n’avais été que fan de Rock, j’aurais de toute façon été intrigué par ce jaune pétant, rehaussé d’une pointe de rose et cette typo en forme de collages façon lettre anonyme. La référence au chef-d’œuvre fondateur du Punk, Never Mind The Bollocks des Sex Pistols, est évidente. Et quand, sur cet arrière plan mythique, se détachent en costumes de majorettes, une chatte, une chauve-souris et… une biche (?), respectivement aux baguettes, à la basse et à la guitare, le What The Fuck est de sortie.

L’intrigue est à l’avenant et très bien résumée en 4è de couverture : Viviane, Neige et Sid (la bassiste, forcément et pour le coup ma préférée), majorettes de la troupe du collège de Poney-sur-Mer, vont devoir monter un groupe, trouver des instruments et apprendre à jouer. Tout ça pour tenter de décrocher le premier prix du concours musical organisé en l’honneur de Darylo, de retour dans sa ville natale, auréolé de sa gloire de Pop Star. En jeu : un billet VIP Premium pour le concert de l’enfant du pays. Pour Viviane, c’est une question de vie ou de mort, sinon la vengeance de Delphine, la vedette tyrannique du collège, sera terrible. Le tout petit inconvénient de l’entreprise est donc qu’aucune des trois héroïnes ne sait jouer d’un instrument, ni même n’en possède un. A un mois de l’échéance… Si ça c’est pas Punk.

Le thème de la quête initiatique, sur fond de création d’un groupe de Rock n’est certes pas nouveau. Il trouve cependant ici une version très fun avec quelques rebondissements et l’entrée en scène de personnages secondaires bien amenés qui rythment impeccablement la narration jusqu’à un dénouement que d’aucuns auront pu voir venir, mais qui ne gâche en rien le plaisir de lecture et la curiosité de découvrir comment ces trois filles bourrées d’énergie vont s’en sortir. Sans rien dévoiler, on peut garantir qu’on ne sera pas déçus par leur tout premier concert… Les connaisseurs apprécieront également les références à quelques grands noms de la scène Punk ou Rock plus généralement.

Sous ses atours de BD humoristique, The Majorettes est une chronique adolescente avec ce qu’il faut de romances, de crises existentielles, de moments de déception et d’euphorie. Le choix du graphisme animalier, qui aurait pu s’avérer casse-gueule, apporte une vraie touche d’originalité au récit et donne aux protagonistes une expressivité personnalité bien à elle, entre Neige la bad girl, Sid l’intello romantique et Viviane l’exaltée, ce qui les rend d’autant plus attachantes. Le reste du bestiaire est bien fourni avec girafes, chevaux, lapins etc. dans un style minimaliste qui colle parfaitement à l’esprit Punk de la BD.

A lire absolument si vous aimez le Rock en uniforme, les bassistes chauve-souris et les flocons de neige… ou d’avoine.

Bonus Track : Interview d’Héloïse LE BAIL